出版|《夕照看人体——吴冠中》 P71 艺达作坊 1992年版|《谁看白首起舞——吴冠中画集》 P41 国风出版社 1992年版|《吴冠中精品选集》 P165 艺达作坊 1996年版|《吴冠中作品收藏集Ⅰ》P142 人民美术出版社 2003年版|《吴冠中全集Ⅲ》 P180 湖南美术出版社 2007年版 签名：荼 90 |展览|1992年 夕照看人体——吴冠中人体画展 新加坡文物馆 / 新加坡|1992年 九十年代的吴冠中 香港中华文化促进中心 中华书局等联办 / 香港|2011年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 北京农展馆 / 北京|在二十世纪中国艺术的发展脉络中存在着两种不同的价值取向，一种是伴随着近代中国苦难多舛的民族命运而诞生的，强调艺术社会功用与启迪民智的现实主义艺术，从徐悲鸿所倡导的“为人生而艺术”到新中国建立后推行的革命现实主义，大致都是这一观念的实践；另一条价值取向则更看重艺术家的个性表现与自由意志，并往往在西方现代艺术的影响中偏重于形式美感的创造，在这条“为艺术而艺术”的道路上，同样也诞生了林风眠、吴大羽及吴冠中这样的大师。|吴冠中在二十世纪中国艺术史中无疑是一个非常特殊的个案对象，其与五六十的年代中国艺术主流的格格不入及在改革开放之后受到的推崇、其以东西方艺术语言并进的方式树立个人风格并以敏锐深邃的思考参与中国现代艺术的辩论，都足以证明他不但是一位极具创造力与叛逆精神的思想者，更是一位热情而坚韧的实践者。在驾驭东西方不同形式语言以诠释个体精神情感方面，他成功超越了前辈画家的经验，开辟出一条以形式美为载体，以东方“比兴”式的审美经验为内涵的艺术道路。|吴冠中对于艺术形式语言的关注，始于他早年在杭州艺专的学习经历，吴大羽、方干民等积极在中国介绍西方现代艺术的前辈大师是他最初的启蒙老师。1946年，民国政府教育部举办战后首次公费留学生甄选考试，其中美术留学生有两个名额，而吴冠中成功以第一名的成绩获得了留学法国的机会，得以亲历西方现代艺术中心。事实上，40年代末的巴黎画坛与二十年前徐悲鸿留学时已经有了很大改变，曾经被学院古典主义所痛斥的印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等现代主义都已经成为无可争议的画坛主流，吴冠中在巴黎高等美术学校的老师苏弗尔皮就深受毕加索与布拉克的影响。巴黎弥漫的现代艺术风气，使吴冠中与同期留学的朱德群、赵无极等人不约而同地走上了探求形式语言表现力的道路。当然，吴冠中在形式美感方面所表现出的过人天赋与探求热情，很难见容于中国五六十年代的主流观念，而生活的磨难与思想的苦闷却并没有磨灭他的艺术理想，与政治关联相对较弱的风景画此时成为他继续提炼形式语言表现力的主要途径，也正是这样一段游离于革命现实主义主流观念之外的坚持探索，才促成了他的风格蜕变，逐渐淳化为一种色彩、点线交织所构成的音乐旋律般的美感体验。不过，吴冠中虽然醉心于形式，却始终没有走向纯粹的抽象，他自己形容为“风筝不断线”。这正在形式美感与具体物象间寻求微妙平衡的方式，表明了其艺术风格在本质上与中国艺术传统中“比兴”式的美学精神气息相同，以现代形式语言的蹊径另辟出一条蕴含东方审美经验的融合道路。|有人将吴冠中在二十世纪九十年代的创作称为“黑色时代”，意指艺术家在80岁之后的作品中所呈现出的区别于之前轻快灵动如轻音乐般的审美基调的一种幽冥深谙的品味，如画家自己坦言：“九十年代之后……意境步入悲凉，长歌当哭，回复了青春时代对悲剧的偏爱……”九十年代初期的《飘》与《沈沦》，末期的《裂变》与《夕阳兮晨曦》都是这一时期的代表之作，而且在这一风格基调下的还有一幅极为少见的人体作品——《夜》。创作于1990年的油画作品《夜》，已经显露出吴冠中“黑色时代”的典型气质，画面表现一伏案埋头沈浸于睡梦中的裸体女性，塑造技法明显受到塞尚与马蒂斯等现代派风格的影响；背景采用了近乎平涂的黑蓝色，点缀以零星的亮色，稀薄的笔触难掩画布的底色仿佛泛出晦暗的幽光，使得整幅作品笼罩于一种神秘幽邃的意境之中。从吴冠中一贯的艺术理念来看，画中女子的梦境并非画家表现的根本，画中的意境归根结底是画家通过对象所唤起的自我的心境，这就是为何苍茫浑厚的西北群山有时却在吴冠中的笔下幻化出了轻音乐般灵动缠绵的点线旋律。事实上，借这如宇宙黑洞般幽冥深谙，难以捉摸的意境，吴冠中是在抒发自己行至人生边缘的困惑，这种困惑是经历了数十年风雨磨难与笃定前行后，回过头来对生命本身展开的思考和追问，更是一种“老境何所似，只与少年同”的自我升华。