出版|《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 — 来自全球华人珍藏》 P20 保利艺术博物馆 2011年版|《西臻艺幕—二十世纪早期油画展》 P76 艺·凯旋艺术空间 2012年版 签名：荼 八五 |展览|2011年9月 风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆 / 北京|2012年9月22-10月11日 西臻艺幕—二十世纪早期油画展 艺·凯旋艺术空间 / 北京|说明|此作为美国重要收藏家蔡锦隆先生内弟黎政弘先生旧藏，2011年直接委托本公司拍卖。|作品附艺术家与藏家及作品合影。||美丽的野花是分散的，东窜西爬，全不照顾画家写生的困难。我竭力选取较集中的浓郁团簇，照猫画虎，扩大其面积与威力，构成座山雕式的野菊王国。移来石块，既伴君王，又当卫护，更重要的任务是以其宽畅之面的单纯对照繁花之稠密。纤纤高高的细草交错了整个画面，加强了草莽家乡之本色。细草，坚劲而细长，油画笔对此无能为力，用尖刀刮出，既增添了层次，又赋以俏巧。|—吴冠中|《野菊花》创作于1985年，艺术家曾于1972年绘画此画题，到了1985年再次重画相同的题材，以更多元化的笔触形态呈现自然形象。在画面的空间构图上，艺术家保留着一种近景局部的取景方式，精微放大，呈现了山菊花繁密及石头的嶙峋肌理。这种近景放大的取景方式在1970年代是最为普遍及具代表性的形式，也在《野菊花》一作保留下来，呈现梵高、后印象派的风格痕迹。色调也保留了七十年代作品的饱满浑厚，繁密稠密。绿色色彩有着微妙的递变，呈现枝桠的前后层次，空间的远近距离，整个自然一景也更为立体圆融，不断局限于平面。采用相同的构图形式及油彩感外，吴冠中却在笔触风格及色彩肌理上呈现更多的崭新发展，尤其能揭示艺术家在1980年代的美学思考。艺术家强调笔触的律动和动感，以细碎、斑驳、层层迭迭的点染油彩，形象模拟了菊花的茂华丰厚质感，充满生命之动能，洋溢着春天欢愉气氛。点染笔触既类同于后印象派、梵高的点染法，也让人联想到中国传统的积墨法，或是点、染、皴、擦等较为厚重的笔触，起伏跌宕，呈现为紧凑绵密的构图、明快生动的节奏。|踏入1980年代，吴冠中也开始探索其他不同的笔触风格，由繁密入于疏淡，《野菊花》在描绘石头形态便使用了这种全新笔触风格︰以平涂、薄质的油彩拉动各种色面，或方或长，表现了山石立体感及不同的石纹面向。即使是描绘相同的风景，这时期的吴冠中更注重突显风景所隐藏的几何形式，各种白菊花及花蕊构成点、前景的野草构成为线、山石就构成各种色面，三者构成均称而灵的结构美感。这好比蒙特里安、或是康定斯基等以点、线与面去呈现世界物象，又表现几何之抽象美感。吴冠中在呈现抽象形式之同时，仍保留着具象写实的形象，活现山菊花的清新鲜活，大自然的生机勃勃，这正好具体演绎出“风筝不断线”的美学理想。|吴冠中最早在1970年代提出“群众对头，专家鼓掌”，在1983年前后便成熟发展为“风筝不断线”的理念，和《野菊花》的创作年期十分相近，作品因为是和艺术家的美学理念同步发展，是一种具体的表达和成就。吴冠中把西方两种往往分歧的艺术潮流︰抽象与具象巧妙的统合为一，汇入风景画类，因此也在这个领域体现中西美学融合的完美范例，在中国现当代艺术历程中开创一种独特的路向。|1. 潘天寿 《鹰石山花图》中国嘉德2015年春拍Lot 707 成交价： RMB 279，450，000|2. 梵高《百合花》1889年作 美国 洛杉矶盖蒂美术馆藏|从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线才能把握观众与作品的交流。