签名：方力钧 2010 |展览|2015年 “历史之后”中国当代艺术近二十年 艺·凯旋艺术空间 / 北京|2016年 揽色：来自21位艺术家的作品联展 艺·凯旋艺术空间 / 北京|我们宁愿被称作失落的、无聊的、危机的、泼皮的、迷茫的，却再也不能是被欺骗的。别再想用老方法教育我们，任何教条都会被打上一万个问号，然后被否定，被扔到垃圾堆里去。|——方力钧|方力钧是伴随中国社会在1990 年代步入开放发展而成长的艺术家，他的作品强调追求精神自由，反思生活在当代社会的意义，以及向高高在上的国家集权意识提出质疑，反映出国民普遍对个体主导的内心渴求。|方力钧喜欢把他画中的人物剃了光头，构成他艺术特色的核心，所谓泼皮，更多是从这里表达出来的。1980 年代末的政治事件曾经令中国社会普遍弥漫着不安的情绪，对于艺术创作来说，一方面存在种种限制，另一方面却刺激着艺术家们勇于寻找新的路向，以抒发个人的不满或期望。 而方力钧的光头形象最早出现在80 年代末，正是为了对抗权力压迫的一件有力武器，光头在视觉上令人印象难忘，同时亦充满矛盾性，一个光头的悍匪、囚犯或者士兵给人威吓的感觉，令人联想到邪恶、被动、服从和纪律；僧侣的光头却象征着超越俗世的平和。 因此方力钧的光头造型具备极大的可读性，无论他们包含的是善或者恶的元素，某程度上都是非主流的人物，与社会有一定的距离，方力钧以此形象暗示他是站在建制权威的对立面，突显了其创作的革命性。|在这件《2010》中，方力钧将每一个光头的形象涂成红色，所有的人物均以背面示人，“个体”的独特性在此被彻底地泯灭和消解。而这一个个红色光头张开双臂拥抱天安门，则赋予作品强烈的政治隐喻——集体主义下的政治狂热，使得人们对标签化的社会主义政治中心有着盲目不自觉的崇拜与渴望，集体的无意识被艳丽的色彩渲染得滑稽可笑又让人心生寒颤。他把如此多的非诗意的无聊形象至于蓝天、白云、气球飞扬等这类诗意的环境中，造成一种黄疸的气氛。而如此大量使用了非自然的色彩与超现实的场景，终使得这场狂欢与崇拜渲染上了一层难以名状的虚无色彩。|批评家汪民安曾这样写道“（方力钧的画）就是90年代初的状态，他击中了许多人。在他的作品面前，80年代结束了，一个呆滞而丑陋的形象占据了画面中心，充斥着困倦、乏力、孤独和虚无。同时，一个犬儒主义时代也在他的笔下揭开了序幕，一个反美学的美学也揭开了他的序幕。”在1980年代，尽管有各种各样的艺术试验偏离了学院式的艺术框架，但是，只是到了方力钧这里，真善美作为一种艺术理想遭到了明确的抛弃和嘲笑。他或许是最早有意识地开始对先前这种人道主义和审美理想保持对抗的艺术家。不错，丑陋取代了审美，嬉戏取代了严肃，无聊取代了理想，嘲笑和讽刺取代了抒情和伤感―一种新的绘画出现了，它和过去的抒情性美学毫不犹豫地一刀两断。丑陋被绘画合法化了——或许，真实就是如此这般地埋藏在丑陋和邪恶之中?当代绘画一道封闭了几十年的的美学闸门就此猛然地推开了：它接纳了绘画历史中从未出现过的“丑陋”，以及伴随着这丑陋而出现的笑声。丑陋及其围绕着丑陋的笑，讽刺和挖苦，成为新绘画的美学。这是一种反美学的美学——方力钧奠定了它在绘画领域中的合法地位——这也正是他的意义之所在。