款识：臣姚文瀚绘。|钤印：姚文瀚印（白文） |朕赏你这张画，回去好好涵养女德|——姚文瀚《游春图》画境探析|小姗读画录陈姗|姚文瀚名列清宫十大画家之一，于乾隆时期供职于内廷画院，被称为当朝圣手。|在一众供奉于宫廷的画师之间，姚文瀚的画技已经受到了乾隆皇帝的充分肯定，这从当时发生的一个著名典故就能看得出来。|众所周知，乾隆皇帝对于古代书画的喜爱，已经超越了有清一朝的诸位皇帝，譬如鼎鼎大名的《清明上河图》，就是乾隆皇帝极为推重的名作。张择端描绘的《清明上河图》，历来被公认为国宝级藏品，乾隆对此画也赞不绝口。历朝历代的很多大画家都曾经临摹过《清明上河图》，譬如明四家之一的仇英绘制的版本，堪称追步原作。|出于对此画的喜爱，乾隆皇帝也曾积极组织画家临摹《清明上河图》，譬如召集五大画家——陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道联合组织的一次绘制活动。此次临摹发生于乾隆元年，综合历代《清明上河图》摹本之精华，采集诸家所长，精心绘制而成，这一版本的《清明上河图》也为画坛所认可，被称为“清院本清明上河图”。|无独有偶，姚文瀚也曾精心绘制过一卷缩微版的《清明上河图》，因为构思独特，受到乾隆皇帝的嘉许。乾隆皇帝多次欣赏姚文瀚的仿本，喜而题诗并注“此卷较择端原本尺幅纵横倍减，而临摹毕肖，人物益小，尤见精能”，由此可见，乾隆皇帝对于姚文瀚的临摹技巧、绘画能力和造境水平是极其肯定的。|宫廷画家直接服务于皇帝，所以他们的绘画能否得到“真龙天子”的赏识，是印证他们绘画技能的主要标准。大画家姚文瀚妙心巧运，以一幅别出心裁的《清明上河图》得到当朝帝王青眼相加，这不仅说明他的绘画技巧极为高超，其在宣纸之上运筹帷幄的能力，显然也超越了很多同时代的宫廷画家。|由于姚文瀚的绘画作品多直供皇族贵胄，所以民间稀有流传。目前，他的传世作品《岁朝欢乐图》收藏于台北故宫博物院，而描绘四时宫中生活情境的《四序图》则收藏于故宫博物院。由此亦可看出，姚文瀚绘画作品的收藏分量。|姚文瀚擅长描绘宫廷仕女，《游春图》也是这样一幅典型的仕女题材宫廷绘画。画中的景物，皆是一派富贵气象，偌大的庭院中，曲径回栏，一株虬曲茁壮的桃树，正开着灼灼夭夭的桃花，在数竿青竹的映衬下，越发显得文气典雅。近景处，一块瘦漏透秀的太湖石，很好的平衡了画面的重心，稳定了画面的构图，石畔的野樱花，也开得葳葳蕤蕤，如火如荼。|画面的主体，是一位带着孩童观赏春天景致的年轻女子。女主面容秀美，神情安娴，其神情全部投注在身前的孩童身上，愈加显示出殷殷关爱的母系情怀。画面中氤氲满温纯的母爱，姚文瀚巧妙的用女主的眼神，营造出了非常温馨的游春气氛。|这幅设色绢本绘画以精致而著称，别的不说，女主身上的衣饰，便描绘得极为细腻。女主的青丝挽成一个十分优雅温婉的凤髻，斜插的金钗，以及侧面佩戴的珍珠步摇，都刻绘得一丝不苟。其衣服的层次、配色也都不急不躁，单说衣服上的花纹，就有好几种纹样，譬如仙鹤团花纹饰，祥云纹饰，四叶草纹饰，五瓣富贵团花纹饰，再加上霞帔上面的卷草牡丹纹，足足有五种之多，而无一笔潦草之处，于此可见姚文瀚绘画时候的恭谨严肃态度。|从姚文瀚的落款“臣姚文瀚绘”，可知此画当为供奉御览之作，画中女主，许是以哪位得宠妃嫔的样貌作为蓝本进行创作的，而这位小孩童，应该也是一位皇子。乾隆皇帝的宫中，汉妃美人也很多，绘画所描写的，应该也是一段宫中母慈子孝的春日暖情。|这种题材的作品，在当时的产生，是有着多方面的原因的。一方面，乾隆皇帝雅好欣赏字画，姚文瀚的此类作品，有一部分便是为了满足皇帝的视觉需要而诞生。另一方面，乾隆皇帝也喜欢为自己宠爱的嫔妃，订制这样的“写真作品”，以示恩宠。|还有一个重要的原因，就是绘画诞生之初，其与生俱来的“成教化，助人伦”的育化功能，有时候，乾隆皇帝会将此类彰显闺阁品德的作品，分别赐给不同的妃嫔，令她们观赏体悟，从而达到反思自身言行、约束自己行为的目的，毕竟宫中的妃嫔太多了，总有几个不好调教的、脾气大点儿的，甚至是让皇帝头疼的，观画自省吾身，亦不失为一个温和怀柔的处置方法。|宫中日月长，想是当年的宫妃，对着姚文瀚的精致笔墨，数那一地的青苔的时候，亦涵养了不少柔德罢。