|我想找一个特别共性的，大众化的东西，比如绿、红、米黄的颜色。但做出来之后，会呈现一种奇怪的个性。你可能觉得难看，但放在哪儿慢慢 的会产生另外一种感觉。这个玻璃建筑也是完全没有个性的，四个角，上面顶起，很方、很直，所有的公众权利建筑都是这种方正的造型，那是国家公众意志的要求完全消除跟人的趣味。如果你真的做成作品，会发现有一个微妙的转化，没有个性转化为特别有个性，我不知道来源于甚么。|——刘韡|中国当代艺术获得全球文化认同的过程可基于两点，一是起始于非西方意识形态的样式标签，一是强调自我身份、颠覆与革命等现象的迸发。前者类如为人熟知的玩世与政治波普，他们调侃式的姿态一定程度上造成了西方对中国的扭曲认识。而后者以上世纪90年代末期的“后感性小组”为代表，他们以对中国当代艺术本土主流语境和问题的反思，构筑起与国际当代艺术的某种联系。刘韡即是其中的一员。在其早期里程碑式的作品“难以抑制” 中，对现实与视觉的偏爱程度已经疯狂显露。2006 年的“紫气” 系列，他借助计算机图像完成对北京城市景观的再造，其中交错冷硬的线条一度成为其绘画探索的视觉标签。这种异常彻底的抽象形式不仅标志了他自身语言系统蜕变的完成，还似以一种瓦解者的姿态宣告了对日常介入与物象改写的胜利。 在刘韡的绘画视域里，线条无疑是构成画面的主体。这一作为新媒介出现后的图像生产是完全有别于西方基于科学认识下的描绘方式。对于刘韡来说，线条隐现的是一种内在的逻辑认知，同时由线条构筑的画面本身亦是他对现实浸入后的感知与抽离。