器形别致 做工精巧 宫廷御用来源：欧洲藏家旧藏记录：北京东正2012年秋拍，皇家长物宫廷专场Lot.210参阅：1.《清康雍干名瓷》，国立故宫博物院，1986年，编号1122.《Chinese Ceramics The New Standard Guide》，He Li，2006，pl.305.6593.《清宫生活图典》，紫禁城出版社，2007年，页184，图182此冠架由独立的三部分组合而成，上部冠托为伞骨状，四只支骨等距分布；中部梃手为圆柱形附平底，通体施洋彩，柱身四周等距攀爬四只螭龙，龙体蜿蜒，昂首张口，身形矫健，底处作绿彩海水波涛纹；下部底座为四方体镂雕接木纹釉方底座，足底内凹，器底施白釉，底心镂空作方孔钱状。整器造型别致，纹饰繁缛，通身满绘缠枝花卉纹及卷草纹，各层纹饰之间都有回纹相隔，器底座以钱纹为地，共施红、蓝、绿、粉、黄、紫等数种色彩，设色艳丽，华美异常，代表了清宫洋彩制瓷技艺的最高水平。此器成型复杂，三部分先分体制作完成后，再组合成为一体，景德镇称此类器物为“镶器”。不能拉坯，只靠拼合方成，于烧造当中极易疵裂变形，因此力求造型周正，实是烧百件而难得一二。此类洋彩冠架的烧造，于《活计档》中首次出现为乾隆九年，是年七月八日“太监永泰……交洋磁旋转冠架一对”乾隆传旨“着配匣入干清宫珐琅磁器内，钦此。”由此可以推知，此式洋彩玲珑转心冠架，为唐英榷陶之下的御窑厂为迎合乾隆皇帝审美观，煞费苦心所研发出来的新奇式样，纵观《活计档》不难看出，乾隆六年之后，唐英监管的景德镇御窑厂，大量制作新样御瓷，尤以洋彩器最为突出。盖因清高宗曾于乾隆六年奏折中，责问唐英为何五年以前所烧制瓷器远逊于雍正年间所制。（见乾隆六年五月二十四日，唐英谨奏《遵旨敬谨办理陶务折》内朱批：不但去年，数年来所烧制者，远逊于雍正年间所烧者，且汝从未奏销），所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，此一时期各类洋彩新巧御瓷纷至沓来，本品即为其中之佳例。此类器形多与书灯、笔筒等文房类用瓷一同传烧，（如乾隆四年，五月十四日，……将做得书灯冠架文具等三件持进。）可见此类器皿除具有生活实用性外，也可为文房添饰，并且同样也可作为万寿节呈进之吉样陈设。故而至乾隆晚期依然作为贡瓷呈进。（乾隆四十五年，四月二十九日，九江关监督额而登布所进……洋彩云龙冠架一对。）本品所饰之洋彩，于乾隆一朝臻至鼎盛。唐英为制作洋彩的关键人物，其所撰《陶务叙略碑记》对洋彩有：洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”也就是说洋彩应属珐琅彩釉类，并或多或少的模仿西洋画技法。乾隆八年，唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细之说明：“圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，以眼明心细手准为佳，所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水，盖油色便于渲染，胶水便于拓抹，而清水之色便于堆填也，画时有就案者，有手持者亦有眠侧于低处者，各因器之大小以就运笔之便。”由此可见洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。《陶冶图册》详细的记录了景德镇御窑厂官窑御瓷的制作过程，这也可以间接证明景德镇御窑厂即为洋彩的制作之处。而其创烧也可体现中西文化之交融，乾隆皇帝对西方巴洛克与洛可可时代的繁缛华美艺术风格颇为喜爱，如本品之绘饰技法即诸多方面彰显出典型洋彩之特征：一为繁缛而连续的各式纹样，这种装饰并非枯燥的雷同，而是在诸多细节处给人别致而考究的观感体验，视之妍丽夺目；二为写实性的纹样描绘，包括底座处的海浪纹，身姿盘曲的螭龙纹，乃至所描绘的各类缠枝花卉纹，皆写实而生动。三为摹仿西洋光影画法，注重纹样描绘的色泽深浅来表现明暗，突出立体层次感，这些皆体现出典型的巴洛克式装饰风格。此类冠架存世无多，台北故宫博物院藏一例，录于《清康雍干名瓷》，编号112；北京故宫博物院亦有此种清宫帽架使用示意图，参见《清宫生活图典》，页184，图182。另一例售于伦敦苏富比，2003年6月13日，编号485，可惜的是该冠架顶部冠梃缺失，更可凸显本品保存完好之珍贵。